近几年来，广义上的AIGC（野生智能天生内容）曾经涉足包罗文本、音频、图象、视频等在内的多范例创作，并普遍使用在文学创作、艺术创作、影视建造、消息采编、企业流程等范畴

　　近几年来，广义上的AIGC（野生智能天生内容）曾经涉足包罗文本、音频、图象、视频等在内的多范例创作，并普遍使用在文学创作、艺术创作、影视建造、消息采编、企业流程等范畴。2017年7月，北京湛庐文明传布有限公司筹谋的野生智能作家“小冰”的诗集《阳光失了玻璃窗》出书，这本诗集是“小冰”用100个小时，“进修”了自1920年以来519位中国当代墨客的一切作品后，停止多达1万次迭代后创作完成的。“小冰”一共写了7万首诗，编纂终极选择出139首“小冰”的原创诗歌编纂出书，没有颠末任何野生润饰。现在，多才多艺的“小冰”不只能够创作当代诗歌和七言绝句等古体诗词，还推出了原创画集，并举行“小我私家”画展。

　　数字手艺的呈现和使用，极大地提拔了手艺与文明行业的适配性。数字手艺在很大水平上打破了浏览（承受）才能停滞、财产才能停滞、工夫空间停滞和信息有限停滞等四大停滞，“以一种史无前例的便利方法，照顾文明内容融入人们的一样平常糊口，极大扩大了文明对社会的浸透度和影响力”。比方，与文明艺术效劳业相干联的所谓文雅艺术形状（歌剧、芭蕾、话剧、处所戏剧、典范音乐等）在市场和线下传布的情况中难以自我保存，但经由过程数字赋能，这些文雅艺术形状的传布服从获得极大提拔。如当下国度文旅部分主导建立的“文明云”一体化平台，就是数字手艺与文明行业对已有艺术资本的交融、分发与传布，在这一过程当中，数字手艺融入文明部分的详细构造事情中，并探究构建与现有文明部分相婚配的办理构造。

　　以字节系为例，借助数字手艺的浸透力，抖音团体将消息／资讯、音频、视频／直播数字化手艺包罗哪些、交际、在线浏览、社区／论坛／问答、效劳、教诲、游戏、内容建造等业态毗连起来，构成了一个包罗文明内容消费、文明产物分发和文明信息传布等的一体化生态圈。

　　在这个假造社会中，元宇宙手艺供给了一个最终的景观机械，人与物资、手艺及其空间场景的干系被图象化、标记化和社会干系化，被以人们想要的感官体验和文娱方法显现。正如法国粹者居伊·德波在《景观社会》中指出，全部社会糊口显现为一种宏大的景观的聚集，间接阅历过的统统都曾经离我们而去，进入了一种表征体系。“景观”不克不及被了解为一种由群众传布手艺制作的视觉棍骗，而是以影象为中介的人与人之间的社会干系。

　　数字手艺经由过程建构“逾越性体验”，引领文明消费与文明消耗的转型晋级。进入21世纪，由数字平台缔造的沉醉式体验形式业已开端使用于演艺、文明旅游和博物馆等行业范畴，构成新的文明消耗业态。数字手艺语境下的沉醉式艺术强化了受众的个别体验。消耗者的体验不再受传统艺术场景空间限定，受众沉醉式体验的主体能动性、参与性更强，他们能够凭仗本人的艺术设想和审美偏向，自动到场假造艺术场景空间的构建。

　　数字手艺之以是可以获得云云普遍的存眷和使用，是因为它契合人类肉体文明天下的需求：人类借助人类理性的物资形状——手艺载体，拓展人类自在王国的边境，人类自在度的拓展之目的和标的目的，便是手艺演进的内涵划定性。数字手艺反动带来了信息自在，一般公众在大众议题上具有了挑选、建造和传布信息的才能。与报纸、播送电台数字科技开展的利、德律风、电视等传统媒体比拟，数字天下无鸿沟、去中间的特性，无疑有助于人们的自在表达权益的完成。借助收集和视频，个别信息消费和传布的本钱得以大大低落，公众文明权益得以扩大。比方，挪动短视频不只极大地低落了创作内容的难度，并且传布保举算法和鼓励步伐的去中间化，也使得每一个用户具有较为对等的传布权益。“序言权利的感化标的目的究竟上曾经发作了由以往的政治统治团体及其机构把持的‘威望主导’，逐步向一般公众到场传布的‘草根主导’标的目的逆转。”

　　“本钱病”限定了社会文明产物的总供应才能。由于文明行业的低服从成绩（“本钱病”成绩）源自其传统效劳业的特性，以是社会上文明产物的总供应不敷是常态。传统效劳业有以下几个特性：一是“成果无形”，即效劳历程不发生无形成果；二是“消费消耗同步”，即效劳消费和效劳消耗同时同地发作；三是“不成贮存”，因为必需同步，效劳历程也就是效劳成果，历程完毕则效劳完毕，没法贮存。

　　现今中国正在阅历如许一个数字化社会的建构历程，数字手艺在完成对传统文明行业深入解构（即“去构造化”）的同时，也正在鞭策文明行业的“再构造化”，以成立一个全新的数字化文明消费与文明消耗生态圈。新的文明行业构造将不再是次要由一系列牢固场合设备和体例构成的“机构实体”同盟，而是由“算法”和文明消耗场景编织并赋能的一种专业性文明消费、分发和体验消耗收集。数字手艺经由过程影响和改动文明到场者的体验、消耗和缔造举动形式，逐渐变化文明行业范畴的近况，并从头构建起一套全新的运转划定规矩。

　　人作为代价植物和审美植物，自降生以来，不断在探究借助东西或标记去掌握天下，并直接体验本人的幻想天下，以试图挣脱理想的范围性。

　　人的自在度是标示主体性强弱及主体与其他客体代价毗连宽窄的哲学观点。人们之以是范围于“自由王国”，是因为大大都人没法在天然和物资消费范畴的纪律下自发安排并作出挑选。人有挑选的自立权，这组成了人类社会关于“自在”的中心内在。

　　数字手艺经由过程拓展人的主体性满意人的片面开展需求，锚定文明行业的开展标的目的。数字时期的消费服从提拔，为人的自在开展供给更多的自在工夫。数字手艺所支持的大范围文明消费、分发、传布和消耗，极大提拔了消耗者的挑选自在。数字手艺反动带来了信息自在，一般公众在大众议题上具有了挑选、建造和传布信息的才能。与报纸、播送电台、德律风、电视等传统媒体比拟，数字天下无鸿沟、去中间的特性，无疑有助于人们的自在表达权益的完成。

　　但广电和出书行业与文明艺术效劳业有所区分。广电和出书行业是本钱麋集型和大范围消费型的财产门类，其开展形式受制于本钱的力气和市场的逻辑。在文明产物消费与分发、传布之间，存在着工夫空间停滞和信息有限停滞，行业范畴的专业手艺与文明消费的素质其实不完整婚配，这一样影响该行业范畴的消费服从。

　　在绘画范畴，2022年，分散模子（Diffusion Model）等手艺的呈现，让AI天生图象成为理想。操纵AI绘画东西，在几秒钟内便能够天生画面漂亮的高清图片。2022年8月22日，天生速率极快且具有较高艺术欣赏性的AI绘画算法StableDiffusion（简称SD）颁布发表开源数字化手艺包罗哪些，再次让AI绘画成为热门。SD模子能在几秒钟内天生512×512像素的图象。“SD在不到一个月的工夫内，产出AI丹青的数目曾经超越了人类画家已往几十年在Artstation网站上作品的总量。”2022年8月31日，由AI天生的画作《空间歌剧院（Théâtre Dopéra Spatial）》在美国科罗拉多州展览会的数字艺术类美术角逐中得到第一位。有人感慨“艺术的灭亡在我们长远睁开”。“野生智能手艺＋艺术创作”的手艺立异，不只改革了文明财产的贸易形式，并且革新了文明立异的社会泥土。“艺术虚拟与数字假造的通约性和联动性，使得它们有能够在各自缔造既互相平行又互相交融的天下——艺术天下与理想天下、假造天下与理想天下以后，又能在这两条平行线长进一步跨界，完成交互和互惠双赢。”

　　进入数字手艺时期，虽然存在艺术与手艺作为人类掌握天下的两种差别方法的区分，但手艺在必然水平上替换艺术，已被视为人逾越本身才能范围的次要路子。

　　2021年12月27日，百度AI开辟者大会公布了元宇宙产物“希壤”——一个平行于物理天下、逾越假造与理想、永世续存的多人互动空间。这是人类借助数字手艺手腕、理想天下参照物和人类设想力构建起来的假造天下。从外型上看，希壤是一个莫比乌斯环星球，曾经搭建了从黉舍、银行、艺术馆得手艺中间、营销中间等各类交际场景，愈来愈多的线了局景被转移到这个假造天下，构成浩瀚交换空间及观展、消耗、进修等糊口场景。比方，汽车、衣饰、消耗品等平台曾经入驻，用户可以以最前卫的方法“逛街”和购物。也可在数字艺术馆中，购置心仪的数字藏品。用户进入“希壤”需求打造假造化身，能够用本人的照片天生形象，也能够按照爱好设想脸型和五官，并挑选发型和穿着气势派头，在假造天下中与密友停止互动。

　　2022年11月，产业和信息化部等五部分结合公布的《假造理想与行业使用交融开展动作方案（2022—2026年）》提出，到2026年，要完成三维化、真假交融沉醉影音枢纽手艺的重点打破，新一代适人化假造理想终端产物不竭丰硕，财产生态进一步完美，假造理想在经济社会主要行业范畴完成范围化使用，构成多少具有较强国际合作力的主干企业和财产集群，打造手艺、产物、效劳和使用配合繁华的财产开展格式。在数字手艺的强力鞭策下，文明行业业已进入行业变化和财产构造更新的前夕。跟着5G商用、野生智能、大数据中间、云计较、物联网、野生智能等“文明新基建”的逐渐完美，新一轮的数字手艺发作将强力买通文明行业的消费、贩卖、传布、体验和反应的各个环节，文明消费与文明消耗互相转换，文明供应侧与消耗侧之间的壁垒被突破，文明消费与消耗加快进入海内大轮回和海内国际双轮回。

　　数字手艺丰硕了人本身的主体性内在。凯文·凯利以为，科技是人类的“第二自我”。它既是“他者”，也是“我们”。究竟上，“我们”曾经与我们制作的机械连为一体。从手艺的界说上说，“我们”是它的一部门。人类社会的这类手艺内置性的特性，就缘自手艺的自立性和自构造性，虽然在微观层面上手艺的历程要遭到人类意志的限制，但“从宏观意义上说，手艺元素正沿着它的一定历程前行”。在宏观和长时段的趋向性上，手艺是一种“超等有机体”，其实不受人类理性的限制。“它（手艺元素）也是最成熟地涵盖人类的超等有机体，自力于我们为它设定的标的目的而行进。人类既是手艺元素的主宰者，也是它的仆从。”

　　在低手艺时期，人们常常是借助艺术的方法构建幻想的天下，将审美和设想力等人类理性灌注在音乐、绘画、演出和诗词的意境当中，以逃离理想的糊口而沉醉于美妙幻象当中。从文艺再起期间教堂穹顶的弘大壁画到中国现代的文人画，再到好莱坞影戏，无不展示着人类这一美妙的愿景。正如卡西尔所说，人的糊口天下之底子特性就在于人们老是糊口在“幻想”的天下，老是向着“能够性”行进。人经由过程审美逃离理想天下。由这人们建构起了社会文明艺术体系，并借此施行对社会文明糊口方法的指导与标准。

　　人类社会进入数字时期，手艺业已进入重修人的存在方法和意义的历程中。与令人从天然人酿成社会人的第一次手艺反动的成果差别，数字手艺重修人的存在方法是经由过程信息化和“去精神化”，将物资人酿成假造人，将具身人酿成信息人这一路子完成的，它使个别团体性地进入元宇宙天下，成为一种超实体性的信息存在。这类“数字人”连通了文明的消费与消耗，打破了艺术“情势与内容”的两分界线，并极大拓展了人的挑选的自在，在必然意义上完成“自我”对有限人生的时空的逾越，拓展了人的自在王国的边境。因而，从这一意义上说，数字手艺业已成为文明行业的内置次序，锚定了文明行业的变革开展标的目的。

　　但值得留意的是，人的挑选“自在”不只存在于人生而自在的理念层面上，并且人要把这类理念贯串到详细理论傍边。人的自在理念和自在的内在数字科技开展的利，落实到人的详细社会举动上就是自在挑选。自在挑选的广度和深度，必然水平上表现了人的自在水平。

　　【本文系国度社会科学基金艺术学严重项目“文明和旅游交融视野下长江文明庇护传承发扬研讨”的阶段性功效，项目编号：21ZD04】

　　数字手艺语境下的沉醉式艺术强化了受众的个别体验。在通讯手艺与数字手艺、假造理想手艺和野生智能手艺的“手艺互联”情境中，假造情境将人类的设想理想化，自己就构成了另外一个维度的“实在”。消耗者的体验不再受传统艺术场景空间限定，受众沉醉式体验的主体能动性、参与性更强，他们能够凭仗本人的艺术设想和审美偏向数字化手艺包罗哪些，自动到场假造艺术场景空间的构建。

　　进入21世纪，由数字平台缔造的沉醉式体验形式业已开端使用于演艺、文明旅游和博物馆等行业范畴，构成新的文明消耗业态。2015年，伦敦艺术集体兰登国际（Random International）创作的大型互动安装作品《雨屋》在上海余德耀美术馆展出数字化手艺包罗哪些，吸收了20多万名观众到场。《雨屋》在一个100平方米的惨淡空间内构建了连续不竭下雨的场景，观众能够自在地在雨中游玩和穿越但不会被淋湿。屋中装置了大批隐形3D摄像头及时监控观众意向，并按照人们的活动形态立即将信息反应到掌握体系中。创作团队付与下雨的天然征象以数字艺术情势，将受众带入一个生疏未知的情境中，给人以共同的体验，是沉醉式艺术的典范之作。

　　进入数字手艺时期，摩尔定律成为主导文明消费和消耗的次要划定规矩。根据摩尔定律，具有文明意义的主要装备和体系每一年事情速率进步50%，价钱降落一半，机能改进50%。数字手艺不只在提拔了文明消费服从，并且完成工夫倍增，在社会整体上极大拓展了人的自在度。

　　从道理上来讲，AI绘画素质上是AIGC基于数据库、算法的输出，归根结柢是法式的成果。AIGC由于具有对现存作品超强的模拟进修才能，以是能够成绩“崇高高贵的技法美”。《著作权法》将“作品”界说为“文学数字科技开展的利、艺术和科学范畴内具有首创性并能以必然情势表示的智力功效”。AIGC曾经有限迫近人类智力缔造的“作品”，在许多范畴以至曾经与人类作品难分昆季。中国美术馆研讨员梁江以为，当下人类该当更好地阐扬“人”的主体性，借助AI的力气完美创作，“这是人类文化的前进，我们该当浏览它，也要标准和办理它”，同时，艺术家更该当以“更高于AI程度的地位和思想，去开辟新的范畴”。

　　这此中的深条理缘故原由是，消耗者要在算法的天下中熟悉本人和理想天下及数字天下的区分和联合，在算法和将来文明消费和消耗链条的再造当中从头定位本身的主体代价，要完成人与手艺的共生开展——文明作为缔造人的局部社会干系的纽带，人的局部大概部门社会干系将会被算法所供给的新的标准、新的内容和新的范式所标准。文明消耗者的主体性代价，次要不再由传统的文明行业来供给，而必需是由交融手艺与文明内在的数字文明收集来供给。这大致即是理想天下文明行业和假造天下文明社区的将来图景。传统文明机构只要在这一数字文明收集中才气找到本人的正当性，并成立本身准确的开展标的目的。这即组成数字时期文明行业高质量开展的根本内在。

　　数字手艺经由过程大范围提拔社会文明消费才能，逾越文明消费的“本钱病”鸿沟。数字手艺在很大水平上打破了浏览（承受）才能停滞、财产才能停滞、工夫空间停滞和信息有限停滞等四大停滞。数字手艺也供给了迄今为止最壮大的摄取、天生、存储和处置各类文明元素的才能，也供给了文明产物消费、分发和传布的手艺。

　　自人类进入文化社会，手艺的呈现，不只缔造出社会的物资形状，并且可以进入人类的思想范畴，缔造人的新思想。但是，大范围地消费“新思想”，是数字手艺时期的特性。“它（手艺元素）有目标地制作思想。我们缔造出来用于帮助人脑的一切创造——许多存储装备、旌旗灯号处置器、信息畅通渠道和散布式通讯收集——也是缔造新思想所必须的要素。因而手艺元素以非同平常的范围大批消费新思想……手艺元素筹办操作物资，重组它的内部构造，为其注入感知力，天生或插入思想仿佛是一定的。”美国粹者凯文·凯利以为，在当代社会，科技元素曾经浸透到“食品、恋爱、性糊口、抚育后世、教诲、灭亡”等各个方面，作为天下上最壮大的力气，科技常常会安排我们的思惟。“因为它可以鞭策前进，在我们心中，制作品的职位要高于我们的孩子。我们被监禁在墨客威廉·布莱克所称的‘思维铸造的枷锁’的手艺框架中”，“我们的性命正根据机械的工夫活动”。

　　在凯文·凯利看来，手艺业已组成人的素质，成为人类社会的整体性代价寻求，换言之，手艺的代价特性同样成为了人类社会的代价目的，因而，手艺也就成了人类社会的内置性动力机制。“科技是性命的延长，两者的配合需求是：进步服从、增长时机、进步自觉性、进步庞大性、进步多样性、进步特地化、进步遍及性、增长自在、增进共素性数字科技开展的利、增长美感、进步感知才能、扩大构造、进步可退化性。”手艺与人的性命代价相符合，是人类社会的内涵动力滥觞。

　　作为性命体的人，老是面对性命跨度（工夫）有限和社会资本即劳动时机有限的两重束缚。数字手艺出格是元宇宙可以在有限的性命长度以内，让个别尽能够、最大化地得到更多元、更丰硕的性命体验，以此彰显个别性命代价，增进人的自在片面开展。

　　1967年，美国经济学家鲍莫尔经由过程研讨“两部分非平衡增加模子”，提出了“本钱病”实际。他把演出艺术等效劳性行业归入未能充实得到手艺前进外溢效应的“窒碍部分”。相对“前进部分”（制作业等）劳动消费率的恒定增加，窒碍部分的手艺前进慢，招致了“本钱病”。

　　作为假造天下与理想天下毗连的配角，假造数字人业已走进了社会群众的视野。在金融范畴，2019年4月，浦发银行推出了AI驱动的3D金融数字人——小浦；在文娱范畴，2021年的“双十一”时期数字科技开展的利，快手推出了首个官方电商假造主播“关小芳”；在旅店效劳范畴，2021年1月7日，尚美糊口公布旅店行业首个假造数字人“尚小美”。在出书范畴，中华书局已推出了“苏东坡3D写实数字人”项目，期望借助先辈的数字手艺“新生”苏东坡。“苏东坡3D写实数字人”可展开的线上举动包罗形象代言、线上直播、精准带货、游戏、数字文创衍生等。

　　在2018年的香港巴塞尔艺术展览会上，塞尔维亚举动艺术家玛丽亚·阿布拉莫维奇展现了其假造实景交互作品《上升》。她穿着感到安装将本人浸泡在一个玻璃水池中，演出时她一点点沉入水中，在逐步淹没过程当中向到处呼救。带上VR眼镜后，人们长远的场景就改变为极地冰川和波澜澎湃的陆地，体验者在高度沉醉感中进入了与“假造”的阿布拉莫维奇同享的私密空间，亲耳听到作为被困者的“艺术家”在玻璃水舱中的失望呼救。艺术家期望借由沉醉式的体验，让体验者感遭到环球天气的猛烈变革对人类保存的要挟。

　　借助于假造社区，人的数字身份连通了艺术范畴的“情势与内容”。在使用社会模仿、强化进修、假造游戏、沉醉体验、假造理想等办法缔造的假造社区中，个别能够在由元宇宙建构的事情和糊口场景中停止缔造性事情和自设性糊口，人能够根据本人的志愿界说本人的“第二身份”——性别、表面、阶级、脚色和糊口方法等，个别可完成“工夫游览”与“穿越”的相对自在，这使个别的性命体验的内容、深度和广度都发作跃升。

　　数字手艺供给了迄今为止最壮大的摄取、天生、存储和处置各类文明元素的才能，也供给了文明产物消费、分发和传布的手艺。以音乐产物为例，传统音乐效劳是以线下现场音乐会的情势（消费与消耗的历程同步）为主，灌音手艺呈现后开展出磁带、光盘和磁盘等产物，逾越了现场音乐会的时空范围；数字手艺的呈现，将音乐转化为音频和视频文件，实如今挪动收集中的同享、分发和消耗，其服从、多样性及便当水平完成了宏大奔腾。在数字手艺情况中，数字手艺片面赋能文明财产创作消费、传布、买卖、消耗的全链条，构成了浩瀚的平台企业，如腾讯系、阿里系、百度系、字节系等，这些平台企业的呈现，使本来与专业手艺不完整相容的文明产物可以便利地完成跨行业消费、传布和分发，重修了社会文明财产生态圈。

　　武汉大学国度文明开展研讨院院长，教诲部“长江学者”特聘传授傅才武以为，数字手艺在微观上成立文明机构绩效提拔途径的同时，也正在宏观层面上建构新期间文明变革开展的办法论。数字手艺进入元宇宙阶段，业已逾越手艺作为文明情势的“内容与情势”两分实际范式，成为文明产物的内置次序。数字手艺经由过程建构文明消耗新场景，拓展人类社会“自在王国”的边境，从而设置手艺主导文明产物形状和文明行业构造变化的途径。这类文明演进途径作为社会构造变化，是一种长时段社会文明开展趋向的划定性；作为办法论战略，数字手艺出格是元宇宙手艺供给了一种国度文明政策变化的内涵逻辑，成为新时期国度文明政策立异的主要逻辑出发点。

　　与传统消耗体验差别，传统的文明消耗是占据大概同享某一文明产物所得到的体验。传统的文明消耗驱动的是回想、怀旧、身份归属等体验，而沉醉式消耗驱动的是共情体验，它“经由过程假造身材的存在、公道性和调用的错觉的综合组合，积聚了激发用户‘身处实在处所，重温实在故事，与实在身材在一同’的觉得的才能”。就像麦克卢汉所说：“电子时期正在撤废专业合作，即事情（job），它正在规复深化到场的情势，即脚色（role）。我们正在从专业合作时期走向片面到场时期。”数字手艺出格是元宇宙正在改写文明消耗的界说，在数字沉醉式体验中，文明产物改变成了用户对借助于数字手艺重构的“究竟”的临场感知。用户沉醉式体验在显现时不是凸起“究竟”如许一种客观存在，而是凸起用户对假造社区的到场、观感和体验，夸大的是用户在与发作的“究竟”之间的互动干系中的判定和了解。

　　上述性子使包罗文明艺术效劳在内的传统效劳业具有经济学意义上的服从不敷的特性：第一，没有范围经济。没法满意“批量”“尺度化”“劳动合作”等发生范围经济的根本请求。第二，手艺含量低数字化手艺包罗哪些数字科技开展的利。制作业的前进次要体如今高服从的机械装备上数字化手艺包罗哪些，而大都传统效劳业是间接的劳务举动，难以遍及使用机械装备。因为上述两个缘故原由，恒久以来文明艺术效劳行业的根本特性是“纯人力本钱投入”，文明艺术效劳业对接纳以本钱和手艺进步消费率的步伐的主动性不高。

　　数字手艺时期的另外一个特性，是野生智能消费的文明产物进入人类的感情范畴。人类感情被以为是建立人主体性的最素质的标记，也被以为是辨别人类与机械的自然界线。但进入2020年月，野生智能进入艺术创作和肉体消费的传管辖域，“AI写诗”“AI作画”“AI书法”等打破了人类与机械的界限。

　　在社会理论中，人的数字身份的建立，成为打破艺术的情势与内容区隔的通道。关于理想的人类社会来讲，人类“数字身份”的呈现和其进入理想天下的社会理论中，改动了人的社会干系的性子，鞭策人类社会进入人的本体性被改写的“数字人类世”：人类属于人，也属于数字人，但归根结柢，在数字时期是属于数字人的；数字人类世将从头界说作甚人自己。当“数字真人”“数字拟人”在假造中互相来往时，人与“数字拟人”也将在理想中相遇。因而，“新的工夫开端了：人开端数字人化，而物却开端拟人”。

　　数字手艺渗透人类感情范畴，连通了文明艺术范畴“内容与情势”的两分边境。数字手艺时期的一个特性是范围地消费“新思想，另外一个则是野生智能消费的文明产物进入人类的感情范畴。进入2020年月，野生智能进入艺术创作和肉体消费的传管辖域，“AI写诗”“AI作画”“AI书法”等打破了人类与机械的界限。同时，数字手艺经由过程成立一切艺术范例的通用性数字标记，消弭了传统艺术区隔情势与内容的自然界限。

　　数字手艺对文明范畴“本钱病”的逾越，不只体如今文明消费的手艺服从层面，更体如今关于全部社会文明生态圈的深入影响方面。

　　数字手艺经由过程对人的感官以致人的塑造，完成“人的延长”。诸如谷歌公司公布的“谷歌眼镜”、微软公司的AR眼镜、苹果公司的智能腕表Apple Watch、智妙手环等可穿着装备的利用等，令人的认知和感知才能获得了极大的拓展，同时，也令人对外界信息的处置才能获得了加强，成为人体的传感器。“手艺的影响不是发作在乎见和看法的层面，而是要坚持不懈、不成顺从地改动人的觉得比率和感知形式。”互联网时期数字手艺的片面参与改动了影戏和新媒体艺术的“作品本体”形状（包罗物资序言、叙事、影象气势派头等浩瀚方面），带来了愈加便利的建造手艺和可复制性，也带来更加激烈、更具“虚幻实在感”和视听打击力的数字假造美学特性。喻国明以为，跟着从财产互联网逐渐过渡到体验互联网，“手艺对传统社会的深入解构带来的一系列改动，意味着全部互联网社会从认知时期向体验时期的打破与改变”。

　　在人类社会由“自由王国”走向“自在王国”的过程当中，自在王国中的自在表示为具有能够自在安排的工夫，即停止休闲、文娱和处置科学研讨、艺术缔造等举动的工夫，以令人获得自在开展，而“节省劳开工夫即是增长自在工夫，即增长使小我私家获得充实开展的工夫”。数字时期的消费服从提拔，为人的自在开展供给更多的自在工夫。“工夫实践上是人的主动存在，它不只是人的性命的标准，并且是人的开展的空间。”数字手艺所支持的大范围文明消费、分发、传布和消耗，极大提拔了消耗者的挑选自在。“手艺元素起首扩大可行挑选的范畴，接着扩大挑选主体的范畴。新手艺影响力越大，它展示的新自在就越多。倍增的挑选与倍增的自在严密联络。手艺元素的开展在许多方面增长了挑选的自在。”

　　数字手艺之以是可以穿越艺术的情势与内容的界限，枢纽在于数字手艺的通用性特性。它经由过程成立一切艺术范例的通用性数字标记，消弭了传统艺术区隔情势与内容的自然界限。“由于数字艺术没有实体，因而也不克不及随便将其同等于客体，以是媒体种别本体论也就难以对其停止定位。由于数字艺术终极都能够复原为不异的计较标记，以是它供给的表达都是统一的。一切再现的根底都是假造性：都是数学笼统，它所供给的一切标记都是等价的，不管它们出于何种媒体。数字媒体既不是视觉的，也不是文本的和音乐的——它们是仿真的。”

　　比方，武汉大学李德仁院士团队与敦煌研讨院协作，交融数字手艺与文明内容，前后完成了敦煌莫高窟200余个洞窟的图象收罗和100多个洞窟的图象处置。2016年，“数字敦煌”资本库平台第一期上线，初次向环球公布敦煌石窟30个典范洞窟的高清数字化内容及全景遨游节目。这一功效可让群众经由过程“数字敦煌”资本库，在30个洞窟里停止数字化全景式遨游欣赏。

　　进入数字手艺时期，与传统市场构造差别的是，市场中因财产链区隔而带来的专业性壁垒被不竭打破，人类社会进入到一种环球性收集买卖市场：社会买卖收集（市场收集）。市场收集中传统的由需求调控或财产供应掌握的相对封锁的代价链体系，改变为消费—消耗者代价链开放共生体系，在大批的常识进修、经历分享和交际举动中，曾经不克不及完整遵照典范意义上“消费与消耗”的二元分立。“消耗—创意消费者”的消耗和消费合一的新文明业态，促使市场构造和功用重组，构成文明行业的新的生态情况。与此相顺应，驱动社会文明消费的动力，业已从需求方牵动或供应方驱动的单向驱动型，演化为供—需互动型，“消耗—创意消费者”到场到市场买卖的全链条中（包罗买卖规制、场合、买卖东西等）。